ENTRE LA REALIDAD Y EL DESEO

Desde hace más de veinte años, Teatro Circo La Plaza colabora con las Bibliotecas Municipales de Sevilla desarrollando proyectos teatrales y actividades de animación a la lectura con una clara vocación social, educativa y artística. A iniciativa de la Biblioteca Municipal Luis Cernuda, se impulsa en esta ocasión una propuesta escénica dedicada al poeta sevillano, fruto de un trabajo de investigación y documentación realizado durante 2024 por un equipo de filólogos vinculados al teatro.


En el contexto del próximo centenario de la Generación del 27, el montaje reivindica la figura de Luis Cernuda a través de una adaptación teatral de su poesía y su biografía, abordando su entorno familiar e intelectual, su compromiso social y su exilio. La participación del poeta en las Misiones Pedagógicas de la II República constituye el eje fundamental de la propuesta escénica, concebida como un formato híbrido entre conferencia y representación teatral, destinada a su difusión desde Sevilla.


Duración: 75 minutos

LEÓN

"El Juglarón" conjunto de piezas dramáticas cortas escritas en origen para la televisión mejicana en 1961 por León Felipe fue nuestro primer contacto con su dramaturgia. Dichas obras conservan todo el sabor ácido de su lírica y de alguna forma emparentadas al esperpento valle-inclanesco.  La Princesa Gauda, La Primera Confesión y Tristán e Isolda,  nos presentan unos personajes eternos y universales y fácilmente identificables en la actualidad. Los caprichos crueles de la Corte, los entresijos sórdidos de una primera confesión y la pobreza de un poeta y su amada.

El resultado de este proceso es un espectáculo mixto donde se entrelazan al cincuenta por ciento una parte exclusivamente gestual (sin palabras) y otro con el corrosivo discurso del autor. El espectador se encontrará con una pareja de ancianos y su cuidadora. Ellos con todos los achaques propios de la edad y enfadados con el mundo, ella bordeando la discapacidad mental. El delirio de la vieja provoca la transformación de nuestros tres personajes en los ideados por León Felipe, de manera fragmentaria y adaptados a un elenco de dos actrices y un actor.

Duración: 55 minutos.

DONDE HABITE EL OLVIDO 

Gustavo Adolfo Bécquer (1836/1870) nace en Sevilla, poeta y narrador perteneciente al movimiento del Romanticismo. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy se le reconoce.

Nuestra propuesta escénica en estilo de teatro-danza parte de una selección de sus rimas. Los tres elementos que se conjugan en la obra: el amor, el desamor y la muerte se mezclan con la propia afirmación del autor: "Me cuesta trabajo saber qué cosas he soñado y cuáles me han sucedido. Mis afectos se reparten entre fantasmas de la imaginación y personajes reales."  La música seleccionada que es elemento troncal para los actores bailarines parte de melodías sufíes, reflejo de la dedicación del autor a algunas leyendas de ambiente oriental seguida de diversos autores románticos.

Duración: 60 minutos.

LA VENTA DE LOS GATOS 

En este relato contemporáneo de Gustavo Adolfo Bécquer se
evoca un tiempo de cambios importantes en Sevilla, que
alterará la vida de unos sencillos seres que viven en las afueras
de la gran ciudad. Y en dicho relato se incorpora el autor como
un personaje más...

La trama transcurre alrededor de Amparo, muchacha acogida y
criada por los venteros, y posteriormente reclamada por su
padre biológico, lo que desencadenará el drama.

La estética elegida es la del títere plano, que incluye tanto a
los personajes de nuestra historia como a los elementos
escénicos, cuya acción dramática se desarrolla sobre una mesa
y con el público situado muy próximo.

Duración: 60 minutos. 

LA CURRITA, EL CHARLI Y EL EMPOLLÓN DE ALVARITO


El acoso escolar se convierte periódicamente en una noticia de portada en los medios de comunicación.

A partir de una propuesta escénica que tiene como protagonistas a tres niños representados por títeres en un entorno educativo.

Una vez expuesta la problemática se procede a abrir un debate con los espectadores, en la línea del teatro de la inclusión o teatro foro. Y son ellos mismos los que propondrán soluciones de mediación al conflicto planteado.
A continuación los actores representaran las aportaciones del público.

Duración:  45 minutos.
Público: CEIP e IES